«Не надо восхищаться квазикультурой»

Сергей Бусов

Сергея Михайловича Бусова, сорок лет простоявшего с кистью и палитрой у мольберта, культурной ангарской публике представлять не надо: они уже долго и широко знакомы друг с другом. И все же не грех напомнить читателю хотя бы основные «этапы большого пути».

Шестнадцатилетним подростком он поступает в Новосибирский инженерно-строительный институт на архитектурный факультет. Но уже со второго курса отдает предпочтение рисунку, живописи. После окончания института поработал в Иркутском проектном институте. Работа не грела, не увлекала. И тогда он бросился с головой в омут новой жизни, стал заниматься графикой и живописью, профессионально – с 1971 года. Пытался поступить в Мухинское художественное училище в Ленинграде, но там абсолютно дикий конкурс среди абитуриентов. Вернулся в Ангарск, семь лет проработал преподавателем в Художественной школе №1 на Маяковского. Параллельно окончил художественно-графический факультет Хабаровского пединститута.

Стал работать в Художественном фонде Ангарска, с 1976 года постоянно выставляется на зональных и на российских республиканских выставках, занялся дизайном, с 1992 года стал организовывать выставки декоративно-прикладного искусства. С 1995 года Сергей Бусов – член союза художников России.

- Сегодня готовлю персональную выставку в Иркутском Художественном музее, приуроченную к собственному 60-летнему юбилею, - говорит Сергей Михайлович несколько иронично, - это ближе к сентябрю. Конечно, неплохо было бы ее «прокатить» и по Ангарску. Вопрос в другом: когда и на каких площадях?

В свое время он организовывал художественный центр «Люкс» в «квартале», но с поддержкой спонсоров, на муниципальные деньги такое дело было не поднять. Провел 50 выставок Дагаева, Кусса, Рогаля, привлекал из новокшеновской коллекции, выставлял Алексеева и Рубцова… Но оказалось, что одной энергии мало. Сложно было проплатить даже коммунальные услуги «Люкса».

Работал на предприятиях города. При том же «Бизнес-центре» с ним работали трое-четверо сотрудников, помогавших во всем, вплоть до закупок полотен. Обратился за помощью в «ЮКОС» - и выставки ангарских художников поехали по стране, вплоть до галереи Пламеневского в Питере. Но АНХК был перекуплен «Роснефтью», а у этого собственника меньший интерес к сибирской живописи.

- Я стоял у основ создания художественного рынка в Ангарске. По своему опыту знаю, что между художником и покупателем живописи должен стоять квалифицированный менеджер, работающий со зрителем и понимающий художественную ценность полотен, – считает Сергей Михайлович. – Дай Бог, у «Доминанты» хватит сил и энергии организовать этот рынок цивилизованно, со вкусом и тактом. Сам я люблю и пейзаж, и портрет, натюрморт и цветы, но как часто темы в творчестве диктует голая продажа! Была даже идея сделать базовую галерею у себя в мастерской, но где тут развернуться? У АЭХК нет залов, в «Современнике» тоже тесновато. Пытался я что-то сделать на базе профилактория «Жемчужина», стоматологической клиники, профстроя… Но все это на уровне личных связей. А здесь явно нужен другой подход, более широкий, собирающий не десятки, а тысячи зрителей. Сегодня мы видим перенос в сторону любительского творчества. Оно должно быть и жить в той же флористике и рукоделии, но нельзя забывать про сложное, поисковое искусство профессионалов. А оно проходит мимо широкого зрителя. И это печально.

Сергей Бусов считает, что сейчас в ходу некая коммерческая живопись. Но даже в таком виде мастер может передать состояние души и переживания. Должна быть на полотне работа души, настроение, интонация.

Вглядываюсь в его триптих «Березовая сюита». Господи, да это же одна и та же роща, но в разные времена года. И с разным настроением. Пробуждение жизни весной, впадение в цветной сон осенью и замирание всех жизненных соков в зимней спячке. Сюжет – один, а граней душевного состояния – масса.

Еще раз пробежались словом по минувшему времени. Вспомнили, как приходилось художнику заниматься оформительством в ПУ-8, оформлять городскую площадь к 70-летию Октябрьской революции, клуб «Лесник» по просьбе директора «Китойлеса» Кондратовича.

- Нет, все же проект «Доминанта» насущен, практичен, целенаправлен, доступен и интересен, – заключает Сергей Михайлович. – Потребность в посреднике давно существует. Полотно от подрамника до продажи должно пройти свой, необходимый путь. Художник должен работать у мольберта.

Смена директоров Художественного центра Бусова не тревожит. После отъезда Людмилы Назаровой в Иркутск новое руководство явно шло на поводу вкусовщины, кустарщины, дешевого декора. Квазикультура всегда была и всегда будет, но грех возводить ее на пьедестал. Надо реально вспахивать художественное поле. Тот же Никос Сафронов рядом не стоял с нашим Сергеем Кореневым, погибшим 10 лет назад. Но пропиарен – выше некуда!

Почему бурлит иркутская творческая жизнь? Да руководит ею Александр Михайлович Муравьев, а он - в постоянной атаке на чиновников от культуры.

У нас плохая связь с другими галереями, ее надо оздоравливать. В тех же Новосибирске и Новокузнецке не пропадает интерес к ангарской живописи, но его надо подпитывать конкретными выставками живописцев и фото художников. Надо растить этот интерес.

У нас наблюдается явный недостаток внимания к художественному рынку со стороны власти и общества. Новокузнецк, Саянск имеют свои галереи современного искусства. А Ангарск – нет. Что же мы, хуже всех? Рылом не вышли, или оскудели места наши талантами?

Да ни в коем случае! Просто надо вспахивать культурное поле новыми технологиями, приобщением широких масс ангарчан к искусству, и тогда… Всё у нас получится!