На Ольхоне «Сибирская рампа» расправила икаровы крылья в шестнадцатый раз
Автор спектакля, признанного лучшим по итогам «Сибирской рампы – 2015», Сергей Басалаев так говорил своим студентам на факультете режиссуры Кемеровского госуниверситета культуры и искусств: «Нужно, чтобы, высадив вас из вертолета на необитаемый остров и вернувшись через четыре года, я увидел, что на этом острове стоит театр, который работает!».
Участники фестиваля любительских театров не за четыре года, а прямо за считанные дни и часы превратили сердце Байкала в остров ярких сценических явлений, живой актерской импровизации, дарового зрительского счастья. Целую декаду, с 21 по 30 июля, здесь с утра до ночи вершились, вытворялись и колобродили поразительные сценические эксперименты и лицедейские пассажи. Спозаранку почти на полдня затевалась учебная пахота, шли тренинги и мастер-классы, задолго до вечера друг за другом, что называется, нон-стоп, игрались спектакли, а до полуночи у костра кипели жаркие обсуждения увиденного.
Творческий праздник удался урожайным на высокие оценки жюри. Помимо семи лауреатских дипломов, гости фестиваля из 22 театров и 16 городов и весей Зауралья увезли по домам 35 наград в самых разных номинациях. Кроме традиционных признаний лучших режиссерских, актерских работ, артистических дуэтов и ансамблей, тут были, например, поощрения за лучшие костюмы, за талантливое пластическое решение, за развитие традиций площадного театра, за поэтическое видение мира. Была даже особая похвала «Спасибо за Ленина», доставшаяся Карине Кацуре из ангарского театра «Факел» за мастерски прочитанный отрывок «Серенький козлик» в постановке по рассказам.
Михаила Зощенко «Нервные люди». Все лавры, собранные театралами-любителями на «Сибирской рампе», отражены на сайте международного летнего театрального центра «Ольхон», отсылаем читателя туда, просто не в силах перечислить всех отличившихся. Вторым среди лидеров стал театр-студия «Зеркало» из Иркутска со спектаклем-заповедью «В тумане» по одноименной повести Василя Быкова. Первенство снискал заслуженный коллектив народного творчества «Факел» из Ангарска живым калейдоскопом из рассказов Зощенко «Нервные люди». «Факелом» руководит бессменный главный организатор «Сибирской рампы» заслуженный деятель культуры России Александр Кононов. А лучшим в творческом сезоне единодушно признан поразительный моноспектакль «Кетч со смертью» по пьесе французского писателя и драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта «Оскар и Розовая дама» кемеровского театра «Белый остров». Исполнительница всех ролей в этой постановке режиссера Сергея Басалаева Екатерина Пургина справедливо отмечена за выдающееся актерское мастерство.
Кемеровский эксперимент вне конкуренции
О спектакле, оказавшемся вне конкуренции, нельзя не сказать особо. «Кетч со смертью» - новое пронзительное прочтение глубокой пьесы «Оскар и Розовая дама», пересказывать которую, к счастью, нет нужды, поскольку она широко идет на театральных подмостках планеты и хорошо известна театральной публике. Поразительную историю обретения зрелости, мудрости и трансцендентной любви десятилетним мальчиком в последние предсмертные дни его жизни руководителю и актрисе «Белого острова» из Кемерова удалось поведать с новой эмоциональной силой и свежими символическими находками. Особая ценность кемеровской версии в том, что всех персонажей этой печальной и в то же время жизнеутверждающей повести играет одна исполнительница. Мальчика, угасающего от рака, и седую даму преклонных лет, которая вселяет в ребенка веру и бесстрашное умение жить всей полнотой чувств. Лечащего врача, отчаявшегося от бессилия вылечить обреченного ребенка, и родителей главного героя, сломленных страшным диагнозом сына. Слабенькую девочку, ставшую первой отроческой мечтой и единственной влюбленностью для умирающего, и тяжко страдающих маленьких соседей Оскара по больнице. Моментально переключаясь с одного образа на другой, блестяще используя весь спектр эмоциональных регистров и всю палитру сценических выразительных средств, применяя где оживающих кукол, где анимацию обиходных предметов, а порой и приемы клоунады, Екатерина Пургина сумела создать перед нами убедительную иллюзию многофигурных взаимодействий. И в то же время помогла вспомнить о том, что каждому из нас жизнь могла бы предложить любую из ролей этой драмы. Мы не выбираем судьбы по своему произволу. Но то, как наша душа принимает и осмысливает отпущенный ей опыт, зависит именно от нашего сознательного выбора. Любую роль, которая почему-то нам достается в жизни, играть надо по-честному, по-настоящему и, несмотря ни на что, испытывая радость и возрастая в любви. Вот то высказывание, которое транслирует нам вдумчивый постановщик из Кузбасса. На страничке театра «Белый остров» В Контакте есть зрительские отзывы о «Кетче со смертью». Его называют переворачивающим сознание, заставляющим на полтора часа забыть обо всем остальном и с головой, с потрохами погрузиться в поиск ответов на самые ключевые и самые сложные вопросы: жизнь, смерть, Бог, душа.
Спору нет, кемеровский эксперимент не нашел себе равных на фестивале. Но работы других театральных коллективов не потускнели рядом с ним. Праздник любительской сцены порадовал щедрой россыпью оригинальных сюрпризов. В каждом спектакле были своя искра, свое настроение, свой колорит. Каждый дарил яркие зрительские переживания и запоминался своими особенностями. Повесть-притча «В тумане», прочитанная школьной студией «Зеркало» под руководством иркутского режиссера Каролины Полесье, и в самом деле как будто разворачивалась в тревожной дымке прифронтового леса, где за каждым кустом прячутся, корчатся, зыбко колеблются и трепещут исторгнутые из молодых тел погубленные души. Эта постановка, решенная как литературно-музыкально-пластическая композиция, донесла до зрителя всю чудовищную бесчеловечность войны не столько строками текста, сколько выразительными невербальными средствами. Бурлеск, озорство, поразительная внутренняя свобода актерского ансамбля в музыкальной комедии «Пеппи!» всех заразили веселым бесстрашием, бунтарством против ханжества и насилия, жаждой вольного творчества, фантазией, отвагой быть собой. Удивительное настроение этого спектакля, пойманное совсем юными и молодыми артистами, даже помогло зрителю отвлечься от ассоциаций с популярным телефильмом 1984 года о непослушной героине Астрид Линдгрен. С искренним задором и видимым удовольствием показали нам это феерическое представление подопечные режиссера Флоры Бабаджанян. Тут была и живая импровизация, и хорошо отработанные акробатические номера, и постановочные поединки, и настоящая поэзия мечты.
Постановку «Нервные люди» по Зощенко лидер ангарского народного театра «Факел» Александр Кононов вообще назвал серией упражнений для развития сценического мастерства. Явно поскромничал. Мозаика из превосходных чтецких фрагментов превратилась в цельное, колоритное, живое сатирическое полотно, заставившее нас смеяться и думать, стыдиться и протестовать, - прежде всего против проявлений рабского и косного в человеческой природе. Ангарчанам удалось передать красноречивые приметы мещанского быта, обывательской суеты, аромат изумительного еврейского юмора. Спектакль стал настоящим парадом блистательных характерных образов и по праву заслужил лауреатство первой степени.
За десять дней фестиваля публика оценила 29 спектаклей, включая эскизную версию «Каменного гостя» Пушкина, которую подготовила сводная команда режиссеров под управлением маэстро из ГИТИСа – члена жюри «Сибирской рампы – 2015» Михаила Чумаченко. Большинство сценических работ вызвали зрительское одобрение, поддержку соперников, похвалу жюри. Не забудут очевидцы чудесный «Шахер-махер от Ханумы», с азартом разыгранный деревенской труппой «Театральные встречи» из Мишелевки Иркутской области. Оставит глубокий след в сердце военная история «Семь мисок, семь ложек», рассказанная коллективом пожилых артистов «Пульс» из поселка Бургаз Иркутского района. Много споров и жгучих мыслей вызвала постановка «ЖЗН» Игра в темной комнате», которую молодежный театр «Город солнца» из Комсомольска-на-Амуре сделал на основе пьесы шестнадцатилетнего автора Чакчи Фросноккерса. В общем, свидетелям и участникам ольхонского театрального сабантуя будет что вспомнить и осмыслить ему вдогонку.
Осмелевшие пигмалионы
Драгоценная особенность «Сибирской рампы», которую на Ольхоне провели вот уже в шестнадцатый раз, в том, что этот карнавал театралов-любителей не ограничивается показами и творческой тусовкой. Его отличает насыщенная, продуманная и весьма трудоемкая учебная программа. Тренинги и мастер-классы, которые дают авторитетные профессионалы, встречи с признанными талантами, которые украшают и обогащают плотный график артистического слета, дорогого стоят. Нынче театралы-любители смогли встретиться с ярким художником-мультипликатором, народным артистом РФ Юрием Норштейном, тем самым, который создал поразительную анимационную ленту «Ёжик в тумане». Самодеятельным артистам помогали развивать навыки сценического мастерства Роман Калькаев – старший преподаватель ГИТИСа, Юлия Авшарова – заслуженная артистка РФ, старший преподаватель Международного славянского института им. Гавриила Державина. Режиссерскую аудиторию взял на себя профессор Российской академии театрального искусства (ГИТИС) Михаил Чумаченко.
Любопытства ради мы затесались в группу его влияния и с наслаждением впитывали новый увлекательный опыт. Пришлось делать самые неожиданные вещи. Придумывать биографию умозрительной свечи, вслушиваться в беззвучную музыку, детализировать по памяти сложный аромат, чтобы активизировать разные каналы восприятия. Ломать голову над скрытыми смыслами классического текста. Даже накачивать неуловимое «шестое» чувство, что, оказывается, очень даже возможно и захватывающе. Михаил Николаевич бесцеремонно будоражил наше воображение, озадачивал и взрывал логику, проводил мозговые штурмы, много и вкусно шутил. Рассказал о театральных вкусах Нобелевского лауреата Льва Ландау, о его непримиримой позиции относительно сценической фальши и формального следования тексту пьесы. Поведал, какую огромную пользу всем творческим умам может принести чтение трудов Стивена Джобса – пионера эры IT-технологий. Его управленческие подходы строятся на апелляции к креативному потенциалу людей, компанию Apple он срежиссировал как союз творцов, дерзающих нешаблонно самостоятельно мыслить. Чумаченко не раз подчеркивал, как ценили практику любительских театров маститые корифеи сцены. Анатолий Эфрос, например, то и дело отправлялся за собственный счет в провинцию, чтобы оценить специфические, незаимствованные эксперименты талантливых самодеятельных коллективов. В омском студенческом «Гаудеамусе» он смотрел «Утиную охоту», в челябинском «Манекене» - постановку «Сорок первого», в одной из народных трупп Иваново – шедевральные поэтические вечера. Мастер знал, как и Стив Джобс, что 90% открытий, как правило, принадлежит дилетантам, потому что они не знают, как нельзя, и не боятся «заплывать за буйки».
Большое впечатление на самодеятельных артистов, особенно школьников, произвели мастер-классы театрального педагога и режиссера, ведущего специалиста Иркутского областного Дома народного творчества Валерия Кирюнина. Он предложил сценическим исполнителям любопытный опыт взаимодействия с учебными планшетными и тростевыми куклами, опыт извлечения живой эмоции из неживого объекта. Импровизационные этюды с куклами подарили ребятам массу творческих находок, помогли раскрыться и полнее узнать себя самих.
- Посмотрите, какое чудо эта игра в осмелевших пигмалионов, оживляющих изначально мертвую фактуру, для этих мальчишек и девчонок из провинции! – комментирует итоги ольхонской творческой школы театральный наставник. – Какой концентрированный сгусток жизни наш фестиваль для всех его участников, даже самых пожилых! Как бесценна эта возможность высказаться о том, что волнует, примерить на себя икаровы крылья разных ярких образов, судеб, переживаний. Это дар безграничной творческой свободы, вечно новый, неотразимый способ человеческого существования – лицедейство. Для участников любительских коллективов он становится незаменимой школой воспитания чувств и стремлений, дисциплиной сознания, живительным снадобьем для души. Сегодня ведь, чего греха таить, глухомань кругом. Человек живой никому не нужен, не ценен, не дорог. И островки свободы и радости, которые люди сами себе отвоевывают на самодеятельных подмостках, в творческом пространстве, возможно, единственное и последнее пристанище, где еще мыслимо обрести себя и помириться с реальностью. Вот почему «Сибирская рампа» так любима. К ней готовятся долгие месяцы, ее с нетерпением ждут, и она всегда оправдывает наши ожидания.
Побывав на фестивале впервые, мы тоже стали его горячими поклонниками. Тоже будем ждать следующего театрального лета на Ольхоне, чтобы обязательно поведать нашим читателям самые яркие его страницы.
